Fotografía Artística: octubre 2009

... sobre el centro...

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (C.A.A.C.) se creó en febrero de 1990 con la intención de dotar a la Comunidad Autónoma de una institución apropiada para la investigación, conservación, promoción y difusión del arte contemporáneo. Posteriormente, se empezaron a adquirir obras con la idea de ir dando los primeros pasos en la configuración de una colección permanente de arte contemporáneo.

En 1997, el Monasterio de la Cartuja se convirtió en la sede del Centro, un paso decisivo en su evolución. Este decreto supuso la modificación de sus estatutos y la conversión del C.A.A.C. en un Organismo autónomo -dependiente de la Consejería de Cultura- que asumía la gestión del personal y de las colecciones de los antiguos Conjunto Monumental de la Cartuja y del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Desde sus inicios, uno de los principales objetivos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha sido desarrollar un programa de actividades que, con una clara intención educativa, trata de promover el estudio y el fomento de la creación artística contemporánea internacional en sus más variadas expresiones. Exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, encuentros, recitales, ciclos de cine, conferencias..., han sido las herramientas de comunicación utilizadas para llevar a cabo este propósito.

La oferta cultural del Centro se complementa con la visita al propio monumento que alberga un importante patrimonio artístico y arqueológico, producto de su dilatada historia.

...La exposición...

Actualmente El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición titulada Máquinas de Mirar que relaciona el arte contemporáneo con la prehistoria del cine. En ella se exponen alrededor de 200 piezas procedentes de la colección del cineasta experimental alemán Werner Nekes junto a una selección de obras realizadas a partir de los años setenta del siglo pasado por 45 artistas internacionales, desde Sigmar Polke a Robert Smithson, desde William Kentridge a Ed Ruscha o Giulio Paolini.

se pretende ofrecer una perspectiva única sobre el origen de la producción tecnológica de imágenes y la interacción entre ficción y realidad, entre visión e ilusión.

Los objetos, instrumentos e ingenios mecánicos que alberga la Colección Nekes (linternas mágicas, cámaras oscuras, trampantojos, espejos deformantes, caleidoscopios, fenaquistiscopios...) pueden concebirse como precedentes históricos del cine, la televisión y los medios digitales. Los artistas que participan en esta muestra se han interesado por ellos y los ha incorporado a algunas de sus obras, en muchos casos combinándolos con medios actuales como el vídeo, las cámaras digitales o los ordenadores. Pero su interés por estos objetos no es puramente nostálgico sino que tiene una dimensión estratégica: a partir de ellos desarrollan una reflexión sobre cómo se construye la mirada, sobre las condiciones y características específicas que determinan la creación de imágenes artísticas.

El objetivo de la exposición es proporcionar un contexto a los posicionamientos artísticos actuales, adoptando una perspectiva de arqueología de los medios.

Para mii gusto destacar la obra de Regina Silveria, en el que el artista ha fusionado dos elementos procedentes de dos contextos culturales: una pequeña figura del apóstol santiago y una sombra inmensa que no corresponde a dicha figura.